С 15 августа по 3 октября в Сочи пройдут показы ЛАФ — Летнего архитектурного фестиваля. Каждую субботу в 15:00 в «КИНО МореМолл» будут показывать по одному фильму об архитекторах, городах, градостроительных экспериментах, дизайне и людях, которые пытаются воплотить большие идеи в реальной жизни.
Сочинская программа ЛАФ — это восемь кинопоказов, растянувшихся почти на два месяца. В программе картины из Франции, Дании, Швейцарии, Италии, Швеции, США и Испании. Все фильмы показывают на языке оригинала с русскими субтитрами.
Здесь есть игровое кино о строительстве Большой арки парижского Дефанса, документальный фильм о городе Ле Корбюзье в Индии, портреты Карло Скарпы, Сигурда Леверенца и Энрика Миральеса, история борьбы за будущее района в Бруклине и фильмы об отношениях архитектуры с природой, искусством и дизайном.
Собрали всю сочинскую программу и коротко рассказываем, зачем смотреть каждый фильм.
Фестиваль в Сочи откроет единственная игровая картина программы. В 1983 году президент Франции Франсуа Миттеран объявляет международный конкурс на строительство Большой арки в парижском районе Дефанс. Неожиданно для французского архитектурного истеблишмента побеждает почти неизвестный в стране датчанин Йохан Отто фон Шпрекельсен.
Возможность реализовать проект всей жизни быстро превращается для архитектора в столкновение с инженерными ограничениями, огромным бюджетом, бюрократией и большой политикой. Получается одновременно история одного из самых узнаваемых сооружений современного Парижа и драма человека, который пытается сохранить авторский замысел внутри государственной машины.
В главной роли — Клас Банг. В картине также играют Ксавье Долан, Сидсе Бабетт Кнудсен, Сванн Арло и Мишель Фо. «Большая арка» участвовала в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и получила четыре номинации на премию «Сезар».
После раздела Индии новой столице штата Пенджаб предстояло появиться практически с нуля. Чандигарх должен был стать символом независимой страны, прогресса и нового общества. Работу над городом в итоге возглавил Ле Корбюзье, получивший редчайшую для архитектора возможность проверить свои градостроительные идеи в масштабе целого города.
Спустя семь десятилетий авторы фильма возвращаются в Чандигарх и смотрят, как архитектурная утопия пережила встречу с повседневной жизнью. Камера следует за жителями города: художниками, актёрами, архитекторами и свидетелями первых лет его существования.
Один из главных вопросов фильма вполне современный: может ли город, придуманный одним поколением как модель будущего, оставаться удобным и живым для следующих?
Карло Скарпа был одним из самых тонких итальянских архитекторов XX века, а Япония стала для него важнейшим источником вдохновения. Фильм отправляется по этому маршруту вслед за самим Скарпой: от его архитектуры и рисунков к японскому представлению о красоте, материале, воде, времени и пустоте.
История имеет и трагическое измерение. Именно в Японии в 1978 году, находясь на вершине карьеры, Скарпа погиб в результате несчастного случая.
О нём рассказывают сын Тобиа Скарпа, ученики, коллеги и исследователи. Получилось созерцательное кино, в котором архитектуру рассматривают почти как поэзию: через детали, свет, поверхность материалов и тишину.
Сигурд Леверенц — одна из важнейших фигур скандинавского модернизма и человек, который почти сознательно избегал собственной публичной биографии. Он редко говорил о себе, не любил интервью и предпочитал оставлять объяснения своим зданиям.
Отправной точкой фильма становится неожиданная архивная находка: коллекция чёрно-белых плёнок и аудиозаписей, сохранивших разговоры и рабочие моменты архитектора. Через них постепенно возникает портрет человека, для которого кирпич, конструкция, свет и тень были частью одной предельно точной системы.
Фильм особенно интересен тем, кто привык связывать скандинавскую архитектуру прежде всего с лаконичностью и светлыми интерьерами. Мир Леверенца гораздо тяжелее, темнее и загадочнее.
Один из фильмов программы, где в центре оказывается уже целый городской район. Более десяти лет авторы следили за Сансет-Парком в Бруклине, где жители, политики и крупный девелопер спорили о будущем огромной промышленной территории на набережной.
Для девелопера это возможность создать новый инновационный район. Для части местных жителей — угроза роста стоимости жизни, исчезновения рабочих мест и очередной волны джентрификации.
Камера оказывается внутри публичных слушаний, переговоров и политических процессов, поэтому «Борьба за Бруклин» подробно показывает устройство современного города: кто принимает решения о его развитии, чьи интересы учитываются и сколько влияния остаётся у людей, которые уже здесь живут.
Энрик Миральес прожил всего 45 лет, но успел стать одной из ключевых фигур испанской архитектуры конца XX века. Среди его проектов — рынок Санта-Катерина в Барселоне, кладбище Игуалада и здание парламента Шотландии в Эдинбурге, завершённое уже после смерти архитектора.
Мария Маути строит фильм как попытку собрать человека из оставленных им следов: зданий, рисунков, рабочих методов, воспоминаний и деталей. Даже структура картины повторяет его подход к архитектуре — фрагментарный, интуитивный и постоянно меняющий точку зрения.
Получается биография архитектора через созданный им мир и одновременно рассказ о том, сколько личности автора остаётся внутри здания после его смерти.
Аргентинец Эмилио Амбас начал соединять архитектуру и природу задолго до того, как зелёные крыши и вертикальные сады превратились в привычную часть архитектурного языка.
Его проекты буквально возвращают растения на территорию, занятую зданием: дома становятся ландшафтами, крыши превращаются в сады, а граница между архитектурой и природой постепенно исчезает.
Через знаковые работы Амбаса фильм рассказывает о происхождении идеи зелёной архитектуры и о том, как экологическая мысль меняла проектирование. В картине также участвуют Тадао Андо и Кенго Кума.
Финальный фильм сочинской программы посвящён Оскару Тускетсу Бланке — архитектору, дизайнеру, художнику и писателю, чья карьера давно вышла за пределы одной профессии.
Тускетс работал с Сальвадором Дали и участвовал в создании знаменитого дивана в форме губ, проектировал здания и предметы мебели, занимался живописью и постоянно перемещался между искусством и дизайном.
Режиссёры собирают его портрет из архивов, интервью, анимации и рассказов друзей и современников. Получается энергичный фильм о человеке, для которого профессиональные границы практически никогда не существовали.
